Billetterie de l'Office de Tourisme

Durée : 00:30

Le grand magicien Kosmao enchaîne ses tours de magie dans la pure tradition des numéros de cabaret. Mais c’est sans compter sur un assistant bien décidé à n’en faire qu’à sa tête. Quoi de plus normal pour un renard !

Et la magie nous fait basculer progressivement dans un univers de film d’animation qui se joue sous nos yeux. Un hommage à Tex Avery et aux studios Pixar.

Dresseur de fantômes, enchanteur de loup. Étienne Saglio est une référence incontournable de la magie nouvelle. Découverte pour certains, référence pour d’autres, chacun de ses spectacles est un voyage dans un monde onirique où nos repères tanguent et nos esprits s’évadent.

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Durée : 01:30

Il existe des phénomènes qui animent notre mémoire et ravivent nos émotions. Un élément de la vie quotidienne, un objet, un geste, un son, une odeur…

Née un matin d’hiver 1922, Blanche se trouve rattrapée par ses souvenirs le temps d’un moment en cuisine. Avec son histoire c’est aussi celle du XXe siècle que Blanche prend plaisir à nous raconter : la ruralité, les deux guerres, l’Algérie, les zazous, l’amour des livres,…

Présenté dans un dispositif bifrontal, Hervé Estebeteguy met en scène avec tendresse et émotion une vie faite de fantaisie et de joie. Une madeleine que l’on prend plaisir à goûter.

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Durée : 00:35

Ludique et joyeux, La Serpillère de Monsieur Mutt propose aux tout-petits de suivre la trace de l’histoire de l’art, la délicatesse du geste, le plaisir d’une danse

Et la magie nous fait basculer progressivement dans un univers de film d’animation qui se joue sous nos yeux. Un hommage à Tex Avery et aux studios Pixar.

Dresseur de fantômes, enchanteur de loup. Étienne Saglio est une référence incontournable de la magie nouvelle. Découverte pour certains, référence pour d’autres, chacun de ses spectacles est un voyage dans un monde onirique où nos repères tanguent et nos esprits s’évadent.

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Durée : 01:15

Invité régulier des salles les plus prestigieuses (Philarmonie de Paris, King’s Place de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam,…), Alexandre Tharaud est une figure incontournable de la musique classique et l’un des ambassadeurs du piano français.

Avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de Lucie Legay, il propose un programme hors norme autour des musiques de film.

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Durée : 00:50

Etienne Manceau maîtrise l’art de révéler un monde avec presque rien : subtile maîtrise de la lenteur, du ratage, dosage de l’attention et de l’humour, virtuosité du geste. A la croisée du théâtre d’objets, du cirque miniature et du clown involontaire.

Un homme seul, engoncé dans ses manies, se prépare un thé. Chaque action est précise, calculée au millimètre. Les trajectoires des objets lancés en l’air, la fumée du pain grillé ou l’eau bouillante qui s’évapore en volutes bleutées. Mais l’ordonnancement mis en place avec tant de précautions s’enraye et les émotions s’en mêlent. Un spectacle original et fantaisiste dont l’humour décapant déclenche l’hilarité du public. Vu(e) (créé en 2012 et joué plus de 600 fois!) est un bijou dont on ne peut se priver !

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Durée : 01:15

Accueillie par deux fois dans le cadre du festival Yeraz (dont un remarquable récital en compagnie de l’Orchestre de Pau Pays de Béarn), la star montante du violoncelle Astrig Siranossian présente en avant première un nouveau répertoire qu’elle interprète en solo.

Habituée des plus grandes scènes (Carnegie Hall à New York, Opéra de Dijon, Philharmonie de Paris,…) et invitée régulièrement par de grands orchestres et des chefs d’orchestre de renom (Daniel Barenboim,…), Astrig Siranossian propose un récital sous forme de rencontre entre mélodies populaires et répertoire savant pour un dialogue entre le violoncelle et la voix, depuis les profondeurs de Bach jusqu’aux innovations modernistes d’Europe centrale.

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Durée : 01:25

Monde de l’entreprise, transfuge de classe, monde ouvrier, syndicalisme, questions de la filiation et de l’héritage familial…Elise Noiraud relève le défi de mettre en scène le “réel” et donne vie à des personnages pleinement incarnés venant de milieux peu représentés.

Après de brillantes études dans une grande école de commerce parisienne, un fils d’ouvrier revient dans son village faire un stage au service des Ressources humaines dans l’usine où travaille son père. Son stage, censé être dédié au passage aux 35h, se révèle finalement être la couverture d’un plan social dont son propre père doit faire les frais…
Nommée aux Molières 2022 pour Le Champ des possibles (accueilli au cours de la saison 2022-2023), Elise Noiraud offre à chacun de ses spectacles une écriture remarquable et une mise en scène qui suscite l’adhésion.

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Durée : 01:40

Par le prisme des souvenirs qui peuvent se jouer de l’Histoire, le Théâtre des lumières propose une mise à nu du tragique de la vie : le récit d’enfants touchés par la guerre.

Chaque pays qui a connu la guerre a ses cicatrices ; à l’image de l’Espagne qui panse encore les plaies causées par Franco. S’il ne s’agit pas de les rouvrir, Les enfants aussi font la guerre participe au devoir de mémoire et résonne fortement avec notre époque. Qu’ils soient du côté des victimes ou des bourreaux durant la Seconde Guerre mondiale, Georges, français de 8 ans, Nina, russe de 18 ans et Klaus, jeune allemand de 4 ans, subissent les ravages de la guerre. Dans une mise en scène au service de l’émotion, les récits s’imbriquent pour changer le regard porté sur toutes les victimes des conflits. Et apparaît au milieu de la nuit, la lumière de sentiments communs.

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Durée : 01:30

Quand la chanson hexagonale se complait de la morosité ambiante, GiedRé aborde au vitriol les vrais sujets : la mort, l’écologie, la solitude, le racisme, la surconsommation,…

Sans détour, sans complaisance, chaque chanson est une fable incisive drôle et décalée que l’artiste nous glisse avec une vraie-fausse candeur et une soufflante virtuosité.

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Durée : 00:25

Que serait un langage sans mots ? Que nous dit le silence ? Deux danseurs communiquant avec leur corps, leurs gestes et des objets invitent les plus petits à se découvrir, se construire, se rencontrer.

Parler avec le corps, les enfants souhaiteront peut-être prendre part à cette conversation. Ces petits explorateurs très curieux découvrent le monde de tous leurs sens. Placés autour des danseurs, ils pourront se laisser guider par leurs sensations. Ce spectacle tout en silence est juste accompagné des sons des corps en mouvement, des différentes textures, matières frottées, glissées et manipulées.

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Durée : 00:25

Cette étonnante rencontre met en évidence la force des liens intergénérationnels et l’importance de la transmission.

Ollie.. c’est Olivier, un jeune garçon dont l’arrière grand-mère vient d’emménager chez lui. Avec ses problèmes de hanches, elle peut difficilement jouer avec lui. Elle choisit alors la piscine pour partager un moment avec Ollie. Le seul souci, c’est qu’ il ne sait pas nager … il a même peur de l’eau. Ollie découvre alors que son arrière-grand-mère était nageuse aux Jeux olympiques de Londres en 1948. Loin de partager les mêmes centres d’intérêts, elle réussit tant bien que mal à lui donner le courage de sauter dans l’eau. Et si ce qui semblait les éloigner finissait par les rapprocher ?

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Durée : 01:15

Compagnie familiale intergénérationnelle, Alfonse nous propose un spectacle où le cirque, la musique et la danse ne font qu’un. Un moment de rire et de partage.

Attachés à leurs racines québécoises, qu’ils tournent allègrement en dérision, ces circassiens d’un nouveau genre nous emmènent chez un gentleman farmer à la tête d’un troupeau d’animaux sans queue ni tête. Enfants, parents, grands-parents et amis forment un groupe uni qui se surpasse dans l’acrobatie comme dans l’humour. Au rythme d’une musique « funk agricole » jouée en direct, leurs numéros sont des mini-fables surréalistes impressionnantes de virtuosité, qui mettent la grange sens dessus-dessous !

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Durée : 01:30

Avishai Cohen parcourt le monde pour la promotion de son dernier disque Shifting Sands (Naïve – mai 2022) et s’arrête à Mont de Marsan.

Brillant contrebassiste, Avishai Cohen est également un compositeur inspiré qui aime brasser les styles en toute liberté. Une musique somptueuse et subtile. Un vrai bonheur!

Ses envolées rythmiques et ses mélodies reconnaissables ont façonné au fil des temps l’identité de sa musique. Les cinéphiles la reconnaîtront notamment dans la bande originale du Sens de la fête d’Olivier Nakache et Eric Toledano. Un jazz teinté de nostalgie mais aussi du plaisir de jouer et de partager.

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Durée : 00:50

Lise Hervio, par un jeu de mises en abîme dans l’univers du conteur danois, invite à un voyage introspectif réjouissant.

Dans une petite ville portuaire, Danie Shanti junior, rouvre la maison abandonnée de sa mère et les souvenirs de son passé s’en échappent. Quinze ans plus tôt, Danie rêve d’être acteur et obtient un rôle dans une pièce de théâtre sur la vie d’Hans Christian Andersen. Une rencontre qui le marquera à jamais. Mais comment accepter de partir et quitter l’enfance ? Comment apprendre à vivre pour soi quand sa mère, son port d’attache, subit les oublis et les absences causés par la maladie ?
Avec onirisme, Le sourire de l’écume rend hommage à cette enfance présente en chacun de nous. Celle qui permet de regarder le monde autrement et déployer nos possibles. Celle qu’Andersen affectionne et qui nous fait tant aimer ses contes dont La Petite Sirène, Le Vilain Petit Canard, Les Cygnes sauvages ou La Reine des neiges.

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Durée : 01:20

Pourquoi ce besoin de se surpasser, de repousser ses limites, d’être le meilleur ? Le duo Patrice Thibaud – Philippe Leygnac aux physiques que tout oppose, s’amuse en virtuose avec le monde du sport.

La scène se transforme en ring, en piste d’athlétisme, en terrain de foot, et sans un mot, Patrice Thibaud met à l’épreuve son corps dans une série de gags hilarants. Le suspense d’un but, le dopage, la quête effrénée de la gloire : tout y est, dans un univers burlesque imprégné de Tati et de Chaplin.
Fair-Play ou le rire des petits comme des grands pour médaille !

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Durée : 02:00

Ceux qui ont croisé la route des 26000 couverts s’en souviennent assurément ! Dignes héritiers de Jacques Tati, des Monty Python ou encore du Muppet Show, ils revendiquent la puissance du rire dans un monde de grisaille. Passé maître dans l’art de l’absurde et la dérision, les 26000 aiment rire de tout et de rien.

Après, entre autres, le 1er Championnat de France de n’importe quoi, l’Idéal Club ou dernièrement Véro 1ere, reine d’Angleterre, les 26000 Couverts créent une comédie musicale futuriste déjantée.
En 41302, après des siècles d’errance dans le cosmos, un astronef est contraint de se poser sur une petite planète bleue. A son bord, les derniers représentants de l’espèce humaine ignorent avoir trouvé la terre de leurs ancêtres appelée Chamonix. Toutefois, la progression de cette fusée est observée par une étrange créature … le Major Burk ! Il est le représentant du peuple des Intra, qui sont des asticots géants chargés de maintenir l’équilibre vital de la Terre mais aussi responsables de l’éradication des dinosaures puis des humains…
A travers une série de scènes musicales ou chantées, les 26000 Couverts posent une question essentielle : faut-il oui ou non éradiquer l’humanité ? Car si celle-ci a généré Auschwitz , le plastique, les pantacourts, un monde ultra sécuritaire et des milliards d’imbéciles, elle a aussi créé l’amour, la musique et le gruyère. En un mot comme en mille, elle a créé Chamonix et son golf dix-huit trous !

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Durée : 01:30

Depuis leur découverte aux Transmusicales en 2013, alors que l’actualité s’est gravement assombrie en Ukraine, le groupe symbolise plus que jamais la liberté artistique, l’ouverture progressiste auprès d’un peuple qui entend revendiquer son identité et sa soif de démocratie dans la paix et la joie.

Le groupe Dakhabrakha, qui signifie «donner / prendre» en ukrainien, est un quatuor composé de trois femmes et un homme : Iryna Kovalenko, Olena Tsybulska, Nina Garenetska et Marko Halanevych. Les Dakhabrakha ont un style inclassable… une sorte de “chaos ethnique” selon eux.
Après avoir collecté d’ancestrales chansons populaires dans les villages, ils ont marié tradition et modernité. L’instrumentation minimaliste et les costumes typiques (toques de fourrure et robes de prêtres orthodoxes) tranchent avec les rythmiques dubstep aux influences hip-hop.
Tribales et hors du temps, leurs compositions sonnent comme autant de transes harmoniques sans frontières (des Balkans à l’Orient en passant par l’Afrique et l’Inde).
En 2020, le groupe a sorti son dernier album «Alambari » – qui a été enregistré à l’automne 2019 au Brésil sur le studio « Gargolandia ».

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Durée : 01:40

Entouré d’une troupe d’acteurs de renoms dans un dispositif scénique immersif, Pierre Pradinas crée au Théâtre de Gascogne son nouveau spectacle composé de pièces courtes de Tchekhov.

Chaque texte induit le rire, parfois cruel, mais finalement on retrouve la truculence des personnages de Tchekhov et son plaisir à jouer avec le quotidien et le fait divers.
Pierre Pradinas donne à entendre les affres d’un mari tyrannisé par sa femme (les méfaits du tabac), une demande en mariage qui dégénère (une demande en mariage) ou encore la difficile rencontre entre un créancier et une jeune veuve au caractère pour le moins explosif (L’Ours). Avec beaucoup de tendresse, Tchekhov dépeint les gens et les campagnes. Le conflit, la colère, l’amour… En un mot, la vie!

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Durée : 00:50

Qui n’a jamais rêvé de devenir une petite souris pour entendre et voir sans être vu ?

Vrai nous invite à découvrir le monde du cirque, la piste, les fauves et les clowns de l’autre côté du miroir. Etienne Manceau donne à vivre une expérience théâtrale unique en son genre qui éveille nos sens.
Le spectateur, au plus proche de la scène, entend et voit tout, ou presque. Chaque détail compte, titille notre curiosité et nourrit notre imaginaire. Un spectacle doux, beau et vrai. Aussi vrai que la Terre tourne autour du soleil et qu’un arbre pousse sur la scène d’un théâtre.

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Spectacle debout : 25€

DELUXE

Pop / France

De leur album Stachelight (Janvier 2016) à Boys & Girl (Juin 2019) et Boys & Girl Suite et Fin (Mars 2020), les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy ont réalisés plus de 500 dates en France (Francofolies, Printemps de Bourges, Dour, Garorock, Solidays, Montreux Jazz Festival, Paléo, Vieilles Charrues…) et dans le monde (Italie, Suisse, Belgique, Allemagne, Royaume- Uni, Chine, USA, Australie…).

Profitant du confinement pour rejouer ses classiques, Deluxe sortait en Juillet 2020 un nouvel album « En Confinement », et son cet Automne 2021 en pleine préparation d’un nouvel album prévu pour Printemps 2022 !

Sur scène, des costumes encore plus déjantés, colorés et brillant, à l’intérieur d’une scénographie totalement revisitée, qui laissera encore plus de place à leur explosivité et leur dynamisme communicatif.

Sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l’honneur.

Deluxe nous a ainsi préparé, une performance musicale et visuelle encore plus folle, alors « si ça t’a plu, reviens moustachu » !

CHELABÔM

Psychélectro Funk Velours / France

C’est au début de l’année 2019 que les membres de Chelabôm se retrouvent au complet pour la première fois. Ils sont repérés sur plusieurs scènes « découvertes » et sont rapidement intégrés à la pépinière de l’Accordeur à Saint Denis de Pile.

Ces six musiciens,venus d’horizons musicaux très variés, composent avec complicité des morceaux singuliers, surprenants et dansants. Au centre, une chanteuse tord sa voix comme elle manie les mots, avec une ardeur teintée de lyrisme. En espagnol, en français ou en anglais, une intense émotion prend des formes diverses.

Chelabôm vous entraîne dans un univers tantôt onirique, tantôt festif. Sur des bases Funk et Néo-Soul, on voyagera entre la musique Afro, l’Amérique du Sud, les rythmes Hip-hop et Jungle, le jazz et le rock.

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Spectacle assis : 25€

DOMINIQUE A

Chanson française / France

« Le Monde réel », c’est un pas de côté fort et discret, une aventure palpable qui vient renforcer le microsillon que creuse Dominique A avec cette classe et cette conviction qu’on lui connaît. C’est aussi un disque qui tient les machines les plus éloignées possibles du débat, où l’on entend et voit presque les musiciens. À l’écoute des paroles, on y reconnaîtra ce monde qui change sans trop savoir ni pourquoi ni où il va, et auquel il faut s’adapter, ou pas. Sans jamais dévier de sa route et de ses envies, « Le Monde réel » fixe un moment de musique d’une honnêteté et d’une luminosité foudroyantes.

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Spectacle debout : 20€

JÉRÉMY FREROT

Chanson / France

Pour Jérémy Frerot, qui vient d’aborder sa trentaine, la musique est synonyme de partage. En a témoigné, jusqu’en 2017, la folle aventure des Fréro Delavega. Puis il y a un repli, celui du premier album solo, Matriochka.

Pour Meilleure vie, Jérémy a souhaité s’éloigner des pulsions mélancoliques du premier album. Et lâcher prise. C’est entre l’isolement du confinement et de joyeuses retrouvailles dans une maison en Touraine avec sa tribu formée par Laurent Lamarca, Ben Mazué et Vincha qu’il a façonné son ton et sa voix.

L’amour, les amis, les emmerdes, ce qu’on lègue aux enfants et ce qu’on apprend sur soi au fil du temps… Voilà ce dont parle Meilleure vie, autoportrait où Jérémy ne souhaite apparaître seul puisque son entourage compte énormément. Une Meilleure vie, « c’est ce dont on a tous envie ». Face à l’actualité anxiogène, il lui a paru crucial de « raconter du positif ». Pour ce, il a fallu revenir à l’acoustique, rajouter de la basse, de la batterie. Et susciter du groove ! Celui qu’écoute et aime Jérémy.

Sortant de sa zone de confort, il a veillé pour ce deuxième album à faire honneur aux compositions reçues, réinventant la manière de raconter le texte. En résulte un chant plus urbain, assorti aux tempos. Si la couleur de l’album ne connait pas de violentes variations mais plutôt de subtiles nuances, elle laisse place à des humeurs et des ressentis distincts. Des chansons nourries de pop comme de sentiments forts.

Pour Jérémy Frerot, la musique est un art qu’on partage. On l’entend dès les premières notes, ces nouveaux titres sont taillés pour la scène : « Je me sens bien dans cet album, je vais le vivre à fond en live ». Et il ne sera pas seul : cette Meilleure vie est désormais à imaginer ensemble.

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Spectacle assis : 15€/12€ (Carte Cigales et moins de 10 ans)

COMPAGNIE RÊVOLUTION « UPPERCUT + ONE MAN POP »

Danse/ France

Uppercut

Un clash revendicatif pour un coup de pointe, engagé, incarné, urgent.

Trois filles sur pointes, dans un espace délimité, une sorte de ring métallique à 360°, nous proposent une danse qui casse les codes et impose sa modernité. Un acte fort, politique, d’une danse qui a décidé de s’émanciper de l’institution, d’un héritage culturel trop marqué.

Durée : 30min

One Man Pop

Une esthétique explosive qui nous amène vers une gestuelle à la limite du fantastique.

One Man Pop est un solo masculin qui vient enrichir à la pièce Uppercut.

Sur la même structure, légèrement transformée, un danseur hors-norme qui excelle dans la technique du popping entre dans l’arène. D’un arrêt net sur le temps se révèle l’essence même d’une technique qui brouille le regard, floute le réel. Une esthétique explosive qui nous amène vers une gestuelle à la limite du fantastique.

Durée : 15min

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Spectacle assis : 15€/12€ (Carte Cigales et moins de 10 ans)

COLLECTIF D’ÉQULIBRISTES

Cirque / France

Une invasion de délicatesse, de lignes de force, de présences absurdes, de plaisir du geste. Un peu partout ou quelque part, des équilibristes jouent à être tout seuls ensemble. Parce que même quand ils font pareil, ils sont différents.

Leurs obsessions verticales, leur manière de vivre l’espace surprennent, déplacent le spectateur, laissent émerger la beauté et la rigueur de leur discipline, la force de leur recherche, leur besoin d’en parler et de la vivre côte à côte. Un zoom sur l’immobile tangible, une ode à ladiversité. Une fable incongrue et prophétique.

Une envolée joyeuse !

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Spectacle assis : 19€

THÉÂTRE DES SALINIÈRES « LA MOUSTÂCHE »

Théâtre / France

On pourrait supporter toutes les moustaches du monde… sauf celle-là !

Quand l’homme le plus discret de la terre, gentil et plutôt timide, se retrouve avec la chose la plus voyante et dérangeante en plein milieu du visage.

Aujourd’hui est un grand jour pour Sylvain : il doit faire la connaissance de son futur beau-père, passer un entretien d’embauche capital et prendre de grandes décisions.

Mais alors qu’il se prépare, une panne d’électricité l’empêche de se raser complètement et le laisse avec une petite moustache… la moustache d’Hitler.

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Spectacle assis : 15€/10€ (Carte Cigales et moins de 10 ans)

CHANTONS SOUS LES PINS – GIEDRÉ + HALYNKA

Chanson / France

Les Cigales accueillent Chantons sous les Pins. Le festival itinérant landais se pose le temps d’une après-midi en Haute Lande. Au programme, la truculente GiedRé et en première partie, Halynka et ses “tranches de vie“.

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Spectacle debout

MARCEL ET SON ORCHESTRE

Rock / France

Curieux de tout, spécialiste en rien, Marcel s’est nourrit dans la grande sono mondiale. Tous les sons, toutes les énergies peuvent servir ce grand orchestre pour parodier et rire de cet univers bien pitoyable.

Marcel a retenu les leçons de ses professeurs d’irrévérence. Charlie Hebdo, Jean Yanne, les Marx Brothers, les Nuls, Jango Edwards ou encore Les Monty Python restent leurs modèles.

Niveau musique, le groupe fusionne tout ce qui passe à sa portée, du Rythm’n’blues au ragga-glitter, du disco-punk au rockaboogie, il se situe précisément entre Bourvil et Metallica.

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